08/12/04-31/01/05 “Bare Foot" Copad Arts, London (U.K.).

08/12/04-31/01/05 “Bare Foot" Copad Arts, London (U.K.).

lavori / works

8-27/11/05 “H.P.” Hype Gallery Milano.

8-27/11/05 “H.P.” Hype Gallery Milano, collettiva.

15/10/05 “Continuità Naturali” Giornata Nazionale del Contemporaneo – Fondazione Casa Delfino, Cuneo

Continuità naturali - Alberto Trapani / Domenico Olivero


Fondazione Casa Delfino

Corso Nizza 2, in Cuneo,

Sabato 15 Ottobre 2005,

dalle 14,30 alle 19,30.




Se non fermi il tuo
pensiero, entri sempre
in un bosco. Solo
l’intrico di rami e foglie,
morte o vive, ti guida.
Non c’è cammino vero,
solo radure…ogni tanto.
La Natura copre i relitti,
strato su strato, qualcuno
li svela…i delitti.
Ecco il tuo Galateo.




(Piccola dedica a D. e A.)





Quasi al buio, esprimo alcune sensazioni che mi giungono da quanto è poi stato realizzato/reso visibile da Alberto e Domenico. Infatti ne ho, per ora, labile testimonianza fotografica più densa sul piano verbale. Ogni frase quindi dovrebbe essere letta in senso interrogativo.
Sì, la Natura (regni animale, vegetale, minerale) ci pone sotto gli occhi situazioni ormai estreme, votate al Nulla. Da molti decenni, ma con allarmante progressione nell’aggravarsi dei problemi, questo è tormento dell’Arte, la rivolta (malinconica?) di chi vi opera con integra coscienza del tempo.
Perché non è possibile andare oltre?
Per la violenta, avvenuta sovrapposizione di un mondo artificiale a quello naturale, per la sostituzione deformante della citazione alla parola viva, per l’inserimento catastrofico di qualsiasi icona d’arte e di storia nel flusso della follia pseudocomunicativa e per la conseguente, oltraggiosa restituzione promozionale.
Con ciò si è compiuto il definitivo logoramento delle immagini, delle parole, del loro reciproco rapporto e dell’originario valore, disinteressato e sostanziale.
Ma è su questo logoramento che continua a esercitarsi lo sforzo creativo di alcuni artisti, nella disagevole attesa di chiusure e aperture su scenari meno ossessivi.
Intanto la “continuità” qui proposta tra natura e artificio rivela esigenze pressanti sia sul piano comunicativo/relazionale che su quello ambientale/esistenziale.
Materiali diversi, semplici e noti come l’alluminio di uso domestico, le foglie, la corteccia d’alberi, le vegetazioni del sottobosco, le superfici specchianti vengono a contatto, si sfiorano con delicatezza, in una pacifica integrazione, metafora di osmosi future, di armonie e disarmonie necessarie ma ancora in cammino.
Fotografie di luoghi non più facilmente identificabili (Svizzera), spaesamento dell’artista (alunissage), ancora e sempre la Natura accostata a oggetti triviali (sacchetti di plastica) e rami che sorreggono, adornandosene dolcemente, fiori sintetici. In mezzo (idealmente): coniglio pasquale di cioccolato, più elvetico che mai, evocatore di storiche, tostissime operazioni concettuali, messo in campo con covoni. Le mitiche messi di Cerere e le Chimere distruttrici sono lontane, l’estate ritorna ma è sempre più strana.
Rivolgo ai due giovani artisti parole attinte da un profetico autore, Guido Morselli in “Dissipatio H.G.” (humani generis). (*) Non a caso il paese è la Svizzera, la città Zurigo-Crisopoli. Il protagonista si sveglia un mattino e l’umanità è scomparsa (da cui il titolo). Alla fine della sua “fabula” egli dice, nella sua totale solitudine di Adamo postatomico: “Me ne sto a guardare dalla panchina di un viale, la vita che in questa strana eternità si prepara sotto i miei occhi. L’aria è lucida, di un’umidità compatta. Rivoli d’acqua piovana (saranno guasti gli scoli nella parte alta della città) confluiscono nel viale, e hanno steso sull’asfalto, giorno dopo giorno, uno strato leggero di terriccio. Poco più di un velo, eppure qualche cosa verdeggia e cresce, e non la solita erbetta municipale; sono piantine selvatiche.
Il Mercatodei Mercati si cambierà in campagna. Con i ranuncoli, la cicoria in fiore”.

Questo, nella migliore delle ipotesi.

Ida Isoardi
Cuneo, 3 ottobre 2005



E l e m e n t i

L’autunno è la grande stagione delle foglie. Passeggiando in queste giornate sui viali, nei giardini o dentro ai boschi siamo affascinati dalla varietà di colori che esse donano.

Spesso le raccolgo in mazzi e come fiori, li pongo sul centro tavola.

Tanti anni fa lessi «Vivere, amare capirsi» di Leo Buscaglia; una delle sue più belle idee, che ripetei nella mia casa ad Elva, fu di raccogliere quelle ormai cadute e portarle in casa. Riempii il salotto, così per alcuni giorni ebbi uno dei più morbidi e colorati tappeti che abbia calpestato.

Un’altra ispirazione, da quel libro, fu cercare di capire come mai tutti questi colori autunnali. Quale magia era, scoprii la clorofilla, un pigmento che assorbe la luce rossa e blu, e riflette la luce azzurro/verde. Quando l'età avanza esse acquistano colori che vanno dal giallo al rosso. La clorofilla, infatti, diminuisce e scompare mentre ancora i carotenoidi (i pigmenti arancioni) sono ancora abbondanti (*).

Nella mia ricerca ho scoperto che le prime foglie comparvero sulla terra 400 milioni d'anni fa e avevano un aspetto molto simile a quello di una felce attuale, poco più di un nastro frastagliato. La sua sopravvivenza fu legata alla presenza, nell'aria, di un elevato grado d'umidità. Poi si è evoluta, adattando la sua forma e le sue funzioni secondo le condizioni ambientali. Così ho anche capito che la foglia è la parte più importante della pianta: il fusto, i rami e le radici non sono altro che appendici. Lo scopo principale di queste parti, perfino negli alberi più grandi, è quello di offrire una struttura di sostegno alla foglia, affinché essa possa stare il più possibile esposta all'aria.

La delicatezza delle foglie molto spesso è stata usata per raffrontarla alla vita umana, una delle poesie che subito mi sovviene è «Soldati, Bosco di Courton luglio 1918» di Giuseppe Ungaretti:

Si sta come
d'autunno
sugli alberi
le foglie.

Una breve ma intensa poesia.

Da alcune di queste riflessioni Domenico, che per la prima volta affronta il tema della natura, si lascia incuriosire dalla forma, in particolare la sua struttura comunicativa e alimentare.
Egli rimane colpito dalla corrispondenza delle sagome, spesso simile ai frattali, in cui una parte è in funzione e similitudine col tutto e viceversa. Per cui estrapolandone una singolarità pare di poterne poi ricostruirne la totalità. Lo colpisce anche la ramificazione della linfa. Il flusso vitale simile a quello dei fiumi, del sangue o a quello dei percorsi che le formiche creano nella ricerca del cibo.
Più intimo il lavoro di Alberto, legato alla sua presenza in terra elvetica e al legame con il bosco. In questa situazione i delicati elementi dei licheni e dei legni ricreano sensazioni immaginifiche dei monti e degli spazi svizzeri.
Trapani desidera anche alleggerire le situazioni con delicati attimi di ironia con l’allegro gioco del volto realizzato con le pigne o con il tappetino di edera posto all’ingresso.
Ornella Calvetti

(*) informazioni scientifiche ricavate da "http://it.wikipedia.org/wiki/Foglia"




Questo evento è stato realizzato il 15 Ottobre in occasione della Giornata del Contemporanea, promosso dall’A.M.A.C.I..
Il progetto “Continuità Naturali” è stato curato da Michela Giuggia e Paolo Sasia che hanno inviato Alberto Trapani e Domenico Olivero per realizzare un lavoro artistico. Contemporaneamente il gruppo teatrale THEes, con Laura B, Frank Priola e la collaborazione di alcuni allievi del Liceo Artistico di Cuneo coordinati da Elena Cometti, hanno animato la giornata con azioni sonore.

19-25/09/05 “Capturing Utopia” Fournos Fondation, Athens (Greece).

19-25/09/05 “Capturing Utopia” Fournos Fondation, Athens (Greece).

BEdifferent diffusione d'arte

Fra il 2005 e il 2008 sono stato invitato a participare, come redattore e critico artistico, alla creazione della fanzina indipendente, BEdifferent, che ha seguito il ricco periodo di eventi che il territorio cuneese produceva, un'esperienza molto variegata e piena di scoperte.

02-18/09/05 “Multistrati” installazione Palazzo San Giovanni, Cuneo.

02-18/09/05 “Multistrati” performance e installazione Palazzo San Giovanni, Cuneo

 De-flessione, performance

  

   Presentazione :   Da quando lo spazio pubblico di Largo Audifreddi si è trasformato da parcheggio a piccola piazzetta, il luogo è diventato centro d’incontro e dialogo fra gli abitanti del quartiere.

Per quest’occasione l’artista, in diverse giornate antecedente l'evento, si è appostato su una panchina al fine di poter ascoltare e trascrivere alcune delle frasi ripetute più spesso dalle persone presenti. In tal modo ha creato una breve raccolta di frasi, che trascritte su piccoli foglietti vengono sorteggiate dai presenti alla performace. Questa azione riposiziona le frasi in un  particolare surreale dialogo. Esse poi vengono inserite in bolle d’aria colorate.  Fra i tanti foglietti sono presenti alcuni bianchi che se sorteggiati potevano essere scritti e aggiungersi nel dialogo già esistente. Alla fine  sul piccolo prato si è creato un singolare dialogo astratto.testo a cura di Ornella Calvetti

FRO5IT

                            

         "Odo una voce che puro ne clama: "Surgete, morti! venite al iudizio!"

                                                                                                   Jacopo da Todi

    ^Antefatto        Barnaby prese una gondola che dalle Fondamente degli Incurabili lo portò alla Corte Sconta. Lì, Ornella, l’attendeva per l’aperitivo nello squallido solare bacaro.

B : ciao Ornella, come stai?

O : forse son qui ad asciugarmi al sole con le mie perplessità, e tu come stai?

B : Ma dove sei, dove ti sei mai persa?

O : forse sto mentendo a me stessa, per dirti una verità, che si propone come realtà, probabilmente era solo un ricordo, di quelli che crescono lentamente nella nostra mente e puntellati da tante visioni diventano la nostra verità.

B : da tanti ricordi tante idee?!

O : forse solo una speranza? Va beh cosa prendiamo? Io il mio solito fragolino e tu?

B : io uno spritz bianco, vado dentro e ordino.

     Conversazione

O.C. : ciao Domenico, ho finalmente visto la tua opera a San Giovanni mi ha incuriosito molto, come mai questo tipo di lavoro?

D.O. : la cosa nasce dal titolo dato alla mostra: “Multistrati”, perciò mi sembrava ovvio realizzare qualcosa a più strati, a tal motivo una forma verticale che si stratifica con diversi disegni. Poi su questo progetto ho collegato lo spirito della rassegna, l’idea dell’incontro e il lavoro è venuto da se!

O.C. : quindi si tratta di un’opera che segue una semplice riflessione?

D.O. : in parte sì, anche se poi ci sono aspetti secondari come l’idea di partecipazione e una critica al fare artistico. Infatti il progetto è iniziato con gli artisti della mostra e poi è stato aperto all’intervento esterno, tramite annunci sui media.

Con quest’opera volevo verificare la reale volontà d’incontro e relazione fra i membri e quanto è solo un’esigenza d’uso dell’associazione come luogo per realizzare mostre. Mentre con l’intervento esterno mettevo in dubbio il fatto che i presenti fossero “artisti”, mentre in realtà tutti possono esserlo anche senza fare mostre, anzi forse qualcuno è anche più bravo.

Per l’aspetto critico sul creare artistico, penso che il testo che hai scritto sia perfetto.

O.C. : ti è piaciuto?

D.O. : molto, sia per aver scelto una città che rappresenta in modo perfetto la morte sterile dell’arte, fissata e immutabile come Venezia, ormai solo tenuta per il turismo, priva di vita. Sia per il dialogo, che parla di come l’azione creativa sia un fatto di dubbi e d’incertezze, di come la realtà sia un fatto personale e non sociale.

Questo progetto è stato realizzato coinvolgendo tutti i partecipanti all’evento e poi tramite annunci a tutte le persone che lo desideravano. Ad ogni individuo è stato chiesto di realizzare un foglietto, di formato massimo 20 x 20 cm, che è stato poi inserito in ordine d’arrivo ad un filo.

Nominativo degli artisti che hanno aderito al progetto Elena Arzuffi, Luca Pittaroli, Nadia Maganbosco, Federica Aiello Pini, Mikkel G.Martinsen, Alberto Lavezzo, Alfonso Calafato, Nani da Giardino, Domenico Di Caterina, Giovanni Iannitto, Marco Bernardi, Marco Leva, Giò, Elisa Belloni, Cristina Barale, Maurizio Ovidi, Lidia Bergamo, Luna Potenziere, Mario Conte, Viola Virdis, Françoise Jarlaud, Stéphane Galli, Mercure, Rose Calvino, Gemma Asteggiano, Max Galli, Edith Galliot, Dominique Dedieu, Adriana Giorgis, Silvo Rosso, Gianluca Bottini, Cesare Botto, Mario Mondino.

09-30/06/05 “PadiglioneItalia” pittura Chiesetta di S.Gallo, Venezia.

09-30/06/05 “PadiglioneItalia” pittura Chiesetta di S.Gallo, Venezia.

26-30/01/05 “Stikers for Social-Forum”, Porto Alegre (Brasil).

26-30/01/05 “Stikers for Social-Forum”, Porto Alegre (Brasil).
Progetto creativo per gli adesivi per il Social Forum di Porto Alegre stikers.

Creative project for the Social Forum’s stikers