Facciamo pace

Sono stato invitato a partecipare a questo importante progetto culturale che la curatrice Anna Cavallera, direttrice della Pinacoteca Levis Sismonda di Racconigi, ha ideato. Un'occasione significativa per ripensare alla Pace, al suo valore e a come poterla sostenere attraverso i gesti dell'arte. 

L'inaugurazione della Mostra «Facciamo pace», si svolgerà sabato 24 gennaio 2026 alle ore 16.30, negli spazi della Pinacoteca civica Levis Sismonda, a Racconigi (CN). L’importante rassegna collettiva, alla quale hanno aderito una trentina di artisti contemporanei selezionati, sarà visitabile sino al 25 marzo 2026.

L’esposizione, promossa dalla Città di Racconigi, è organizzata dall’Associazione PresidiARTE A.p.S., vanta il patrocinio della Regione Piemonte, della Provincia di Cuneo, del Comune di Racconigi, dell’ANPI Comitato Provinciale Cuneo e di Terre dei Savoia, in collaborazione con Istituto storico della Resistenza e della Società contemporanea in provincia di Cuneo D.L. Bianco, Scuola di Pace di Boves, Progetto Cantoregi, SOMS, Associazione Sul filo della Seta, Nuova Cooperativa Neuro, Mandacarù Onlus - Cooperativa Sociale per un commercio equo e solidale.

Hanno aderito all’iniziativa il Comune di Casalgrasso, la Commissione Giustizia e Pace – Custodia del Creato della Diocesi di Cuneo-Fossano, Il Comitato "Vivere la Costituzione" di Cuneo, il Coordinamento Pace e Disarmo – Cuneo.

La mostra è stata realizzata grazie ai contributi di Banca Cassa di Risparmio di Savigliano S.p.A., Agrotecnico giardiniere Fabio Bonino, Enotabaccheria Fratelli Piovano, G.E.T., G.M.T, MEGA Magazzini edili, Officina FREGNI, Onoranze funebri Bonetto di Ghione Giuseppe, Onoranze funebri Racca Marco, M2C Ferramenta, PULISAV, Ottica A.R., PANEALBA.
 
Curata da Anna Cavallera, direttrice artistica della Pinacoteca civica Levis Sismonda di Racconigi, con l’assistenza artistica di Benedetta Lauro, l’esposizione presenta una cinquantina di opere grafiche, pittoriche, plastiche, incisorie, installative, fotografiche, di street art e di design scelte, frutto del talentuoso lavoro di ventinove personalità dell’arte contemporanea riunite per il progetto, ma differenti per provenienza, percorso stilistico ed espressivo.

In esposizione si possono ammirare i lavori delle artiste e degli artisti: Rodolfo Allasia, Stefano Allisiardi, Maura Banfo, Maria Battaglia, Silvia Beccaria, Enzo Bersezio, Nicola Bolla, Riccardo Cordero, Micaela Delfino, Germana Eucalipto, Ugo Giletta, Giancarlo Giordano, Stefano Giovanni Giuliano, Marley Gobineau, Mario Gosso, Lorenzo Lanfranco, Elena Monaco, Franco Negro, Andrea Nisbet, Domenico Olivero, Marianna Pagliero, Guido Palmero, Cristina Pedratscher, Marina Pepino, Luisa Piglione, Diego Prunotto, QUESTO STUDIO (Diego Prunotto e Giorgio Giachero), Cristina Saimandi, Anna Valla.
 
La rassegna introduce ad un’idea di pace rivalutata, intesa come colore, forma, energia emotiva e gestuale, e solleva riflessioni sugli immaginari intimi e collettivi che la riguardano, proponendo una tregua alla retorica bellica. Discostandosi dal concetto di “conflitto”, suggerisce indagini sul senso di responsabilità individuale e collettiva, sulla possibilità di partecipare ad obiettivi comuni improntati all’armonia, alla giustizia, all’integrazione e alla tolleranza.

Un’arte da coltivare, i cui frutti ci auguriamo possano essere raccolti dalle nuove generazioni.
Non solo un progetto utopico, ma un’azione concreta e attuale, fatta di nuovi orizzonti costituiti da opere d’arte capaci di veicolare negli occhi e nell’animo dei visitatori un’alternativa alla violenza diffusa che permea il presente. Prospettive nuove che forse solo l’arte, nelle sue varie estensioni, con la sua forza simbolica ed espressiva e con il suo linguaggio profondo e universale, è in grado di costruire, creando nuove connessioni, nuovi dialoghi interculturali improntati alla comprensione e al rispetto reciproco, all’ascolto e alla gentilezza, alla libertà d’espressione e di interpretazione, alla solidarietà e fratellanza. Ad una nuova cultura della pace e dei diritti da tutelare e costruire attivamente.
 
In occasione dell’inaugurazione è prevista una performance di musica rinascimentale e barocca ad opera del Coro “Vox Amica” di Bruino diretto dal Maestro Luca Ronzitti, già Direttore dell’Accademia del Santo Spirito.
Nel corso della rassegna si prevede l’organizzazione di incontri e serate di approfondimento sui temi toccati dall’esposizione, con la partecipazione delle realtà associative del territorio, delle scuole e di note personalità dell’arte e della cultura.

Trittico pittorico al Duomo di Cuneo

 

In questi mesi di dialogo col parroco del Duomo è nata l'idea di realizzare un lavoro sulla prima lettera di san Paolo apostolo ai Corìnzi (1Cor 13, 4-13).

Dopo diverse riflessioni è nato questo trittico che è esposto fino al Giovedì Santo, il prossimo 15 Aprile, presso l'altare della cappella di Santa Lucia nella cattedrale di Santa Maria del Bosco a Cuneo. 

Ringrazio il Don Mauro per il prezioso confronto e disponibilità.

Questo il testo che accompagna l'opera.

Il trittico “Fede, Speranza e Carità” è un’opera realizzata per la chiesa di Santa Maria del Boschi, la Cattedrale della città di Cuneo, che nasce da una lunga riflessioni sulle tre Virtù Teologali, in particolare al famoso testo della prima lettera di san Paolo apostolo ai Corìnzi (1Cor 13, 4-13).

 L’opera si presenta come una stratificazione di piani su cui si sovrappongono ambiti della sfera umana. Entrambi i tre quadri hanno una base policroma dove il rosso, rappresentazione delle passioni umane, amalgama tutti gli altri colori, i tanti stati emotivi che animano il vivere quotidiano. Un candido piano bianco si interpone poi alle singole scritte, lo spazio puro della fede, che così può accogliere le parole evangeliche.

 Le tre parole sono poi scritte in una forma aperta libera alla umana interpretazione, non perfettamente leggibili, in quanto non facilmente raggiungibili nel vivere quotidiano, ma che aspirano ad essere fruite dal credente. 

 Questo trittico è un’espressione di arte che evolve il percorso storico accrescendone le tante sfumature del contemporaneo, rimanendo fruibile alla diretta interpretazione dei fedeli che anima la chiesa. 

Rassegna stampa

Panchire

Inizia oggi un mio nuovo progetto, in collaborazione con La Boa Cuneo, di pratica artista con un gruppo di giovani ragazzi del quartiere San Paolo della città, sul tema dello spazio collettivo. 

In una serie di incontri si porrà al centro lo spazio pubblico delle panchine e di come esse vengono vissute dalla collettività, il loro ruolo e il potenziale "comunitario" che possono avere in un determinato contesto sociale.

Progettazione sculture/premio per la Fondazione CRC

 Nelle settimane scorse, in collaborazione con Andrea Mariani, abbiamo ideato una elaborazione del logo della Fondazione CRC per realizzare delle sculture premio per il progetto  "Imprese per la Granda" iniziativa finalizzata ad attivare collaborazioni con il mondo delle imprese per promuovere la crescita e lo sviluppo del territorio.

Per la realizzazione delle opere sono state usate le stampanti 3D PLA del FabLab di Cuneo, con cui spesso collaboriamo. 

Progetto Cammèi diary

Cammèi diary, lento il tempo è scorso, alcune linee tracciano sismograficamente il mio quotidiano pieno di emozioni, ricordi, visioni, dubbi ...

Testo in sala di Monica Giordano

Il gesto creativo nella pittura di Domenico Olivero, si muove liberamente, senza voler rappresentare un determinato oggetto ma esprimendo un preciso momento emozionale, una varietà di sentimenti che vengono fermati nella fisicità dei colori.

Questa serie di opere raccoglie più di dieci anni di emozioni, tensioni, passioni che si sono sovrapposti, uniti, trasformati; in un’opera che è diario.

Il titolo “Non ci sono errori” guarda allo svolgere della vita, alla complessità del caos, al continuo mutare delle emozioni, alle trasformazioni degli eventi, al flusso più o meno consapevolezze delle circostanze.

Cos’è un errore se non una possibilità inaspettata, un accadimento che apre a nuove opportunità.

L’errore è un potenziale che porta a mondi non pensati, sposta le visioni, altera le percezioni, a volte fa anche arrabbiare ma se aperti al nuovo può dare imprevedibili occasioni di cambiamento.

Così questa serie di quadri è un incessante sommarsi di errori, un continuo sperimentare che l’artista, da oltre un decennio, sviluppa in un progress senza meta, libero di poter sbagliare sapendo che tutto non riparte ma si accresce sulle precedenti esperienze.

Domenico Olivero ha deciso poi di accostare il suo lavoro all’opera poetica di Charles Bukowski per il legame strutturale che muovono entrambe gli artisti: la libertà.

Ambedue vogliono poter stare fuori da precise regole e consuetudini, poter essere indipendenti, sereni nel distanziarsi da aspettative classiche e da “buone regole”.

Testo a cura di Monica Giordano