Io sono qui Edfu, Egitto

Eccovi una nuova tappa del progetto "Io sono qui" che prende corpo dopo questo evento del Covid-19 a seguito della lettura di una frase, in cui mi ritrovo molto, di Felix Gonzales Torres : “L’arte è soprattutto un modo per lasciare una traccia della mia esistenza: io ero qui. Ho avuto fame, sono stato tradito, ero felice, ero triste, mi sono innamorato, ho avuto paura, ho avuto tante speranze, ho avuto un’idea, avevo un buon fine, ecco perché faccio arte” . /

Here is a new stage of the "I am here" project that takes shape after this Covid-19 event following the reading of a sentence, in which I find myself very much, by Felix Gonzalez Torres: "Art is above all a way to leave a trace of my existence: I was here. I was hungry, I was betrayed, I was happy, I was sad, I fell in love, I was afraid, I had so many hopes, I had an idea, I had a good ending, that's why I make art ".

Collaborazione con Feliz per la mostra della Fondazione CRC di Cuneo

Anche quest'anno collaboro con Feliz che mi ha coinvolto nelle visite guidate alla mostra ""I colori della fede a Venezia: Tiziano, Tintoretto, Veronese", un straordinario evento voluto dalla Fondazione CRC, presso il Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo, per festeggiare i suoi trenta anni di attività sociale, realizzato in collaborazione con Intesa San Paolo.

Come sempre si tratta di una bella esperienza di condivisione culturale, che consente la diffusione dei valori sociali di cui l'arte è portatrice. 

Io sono qui , Venezia

Eccovi una nuova tappa, a Venezia, del progetto "Io sono qui" che prende corpo dopo questo evento del Covid-19 a seguito della lettura di una frase, in cui mi ritrovo molto, di Felix Gonzalez Torres : “L’arte è soprattutto un modo per lasciare una traccia della mia esistenza: io ero qui. Ho avuto fame, sono stato tradito, ero felice, ero triste, mi sono innamorato, ho avuto paura, ho avuto tante speranze, ho avuto un’idea, avevo un buon fine, ecco perché faccio arte”  /

A Venice a new stage of the "I am here" project that takes shape after this Covid-19 event following the reading of a sentence, in which I find myself very much, by Felix Gonzalez Torres: "Art is above all a way to leave a trace of my existence: I was here. I was hungry, I was betrayed, I was happy, I was sad, I fell in love, I was afraid, I had so many hopes, I had an idea, I had a good ending, that's why I make art ".

Incontrare Picasso

 

Questo mese per l'Associazione Rigenerazione Culturale, parlerò di Picasso, visto che il prossimo anno ci saranno decine di mostre nella ricorrenza dei suoi 50 anni dalla morte. 

CS

Comunicato stampa “Caffè d’arte - Picasso ”.

Il prossimo Lunedì 21 Novembre si rinnova l'appuntamento con l'Associazione Rigenerazione Culturale che porta un caffè d’arte tutto al presente con le opere di Picasso.

Il prossimo anno sarà il cinquantesimo dalla sua morte e in tutto il mondo si stanno organizzando tantissime mostre ed eventi culturali.

Rigenerazione desidera fare un momento di riflessione su questo importante artista che ha influenzato tutta l'arte del novecento.

Questa rassegna, a cadenza mensile, vuole essere un'occasione di confronto e dialogo sui temi culturali condivisi.

Picasso è considerato l'artista più importante dell'arte nel XX secolo, nato in Spagna ma vissuto a Parigi dove ha trasformato l'idea di fare arte, creando prima un movimento artistico, il cubismo, e poi diventando la primo artista start dell'era moderna. 

Cosa sono i "Caffè d'arte"?

Sono il frutto del nostro desiderio di riproporre gli storici "caffè", i circoli dove gli appassionati alle arti si trovavano per confrontarsi e dare dignità a nuove forme e idee, come succedeva a Parigi al Café Guerbois degli  artisti impressionisti o a Milano al bar Jamaica dove alla fine degli anni cinquanta si ritrovano artisti come Piero Manzoni e Lucio Fontana. Con i Caffè d'arte vogliamo creare una comunità di appassionati per discutere e condividere arte in un'atmosfera libera e informale.

Il "Caffè d'arte" si terrà presso lo spazio/ristorante Dèco in Contrada Mondovì 2, Lunedì 21 Novembre, ore 18.00  relatore della serata l'artista Domenico Olivero.  

Segnacolo

 

Fra i tanti piaceri della lettura c’è il poter intervallare il tempo dedicato, segnando la pagina a cui si è giunti.

Per far ciò nell’antichità è stato inventato il segnalibro. Inizialmente era un filo di lana che poi si è trasformato in un manufatto a volte anche molto elaborato e artistico.

Su queste suggestioni la nota libreria cuneese dell'Acciuga ha ideato una iniziativa creativa coinvolgendo l'artista Domenico Olivero per una speciale edizione di segnalibri, che avrà corso dal 1 Novembre al 24 Dicembre, che saranno regalati seguendo un processo randomatico. 

L'artista ha accolto la proposta realizzando una particolare lavoro con carta e filo su cui è intervenuto con tecniche varie (acquarello, matita, pastelli a cera) ideando una grande immagine astratta con toni caldi ed intensi. 

Il grande foglio artistico è stato poi suddiviso in diverse sezioni e ogni parte sarà trasformata in uso di segnalibro. Ispirandosi così al gioco del puzzle si viene a creare un filo di connessioni fra i diversi libri che sono acquistati e i lettori che potranno, se un domani vorranno, incontrarsi per ricostruire l'opera e condividere la passione alla lettura. 

Per dare corso al progetto i segnalibri saranno donati gratuitamente, fra il 1 Novembre e il 24 Dicembre, l'assegnazione sarà randomatica. 

Libreria dell’Acciuga 
Via Dronero 1
12100 Cuneo 
Tel 349 066 5974
https://www.libreriadellacciuga.it

Banksy e la street art

 Per l'autunno dell'Associazione Rigenerazione Culturale porto un caffè d’arte tutto al presente con le opere di Banksy e il mondo della street-art.

In questi ultimi anni l'arte si è diffusa nelle città attraverso le azioni di misteriosi personaggi come il mitico Banksy ma anche con artisti noti che operano sulle grandi pareti urbane per dare vitalità e colore al grigiore cittadino. 

Da azione contro-cultura e stile a rinnovamento urbano, l'agire di questi personaggi sta modificando la percezione e l'idea di arte per tutti. 

Questa rassegna, a cadenza mensile, vuole essere un'occasione di confronto e dialogo sui temi culturali condivisi.

Cosa sono i "Caffè d'arte"?

Sono il frutto del nostro desiderio di riproporre gli storici "caffè", i circoli dove gli appassionati alle arti si trovavano per confrontarsi e dare dignità a nuove forme e idee, come succedeva a Parigi al Café Guerbois degli  artisti impressionisti o a Milano al bar Jamaica dove alla fine degli anni cinquanta si ritrovano artisti come Piero Manzoni e Lucio Fontana. Con i Caffè d'arte vogliamo creare una comunità di appassionati per discutere e condividere arte in un'atmosfera libera e informale.

Banksy è il misterioso art-writer inglese, considerato uno dei maggiori esponenti della street art mondiale, la cui vera identità rimane ancora sconosciuta. E' diventato noto per le sue azioni artistiche che sono spesso a sfondo satirico e riguardano argomenti come la politica, la cultura e l'etica, diffuse per le strade di tutto il mondo, dal Giappone fino ai rii di Venezia.

Il "Caffè d'arte" si terrà presso lo spazio/ristorante Dèco in Contrada Mondovì 2, mercoledì 19  ottobre, ore 18.00  relatore della serata l'artista Domenico Olivero. 

Buon caffè!

Referente Associazione Culturale Rigenerazione

Cuneo   - rigenerazionecn@gmail.com  

Sito https://www.rigenerazioneculturale.com/ 

Ci trovate anche sui social Facebook e Instagram  

Arte a colazione - 18° Giornata del Contemporaneo a Cuneo con l’artista Domenico Olivero

 

Quest'anno partecipo alla diciottesima giornata del contemporaneo ideata dall'Amaci, Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani,  con un incontro culturale sul tema del colore, che si svolgerà presso il mio studio artistico, a Cuneo in Corso Nizza 22, in forma di colazione, dalle ore 7,30 alle 08,30.

L'occasione sarà anche la presentazione della nuova serie di acquarelli realizzati durante la stagione estiva legati alle riflessioni sulla raccolta di poesie  "Conversazione con la morte" di Giovanni Testori che saranno in esposizione fino al 20 Novembre, ingresso libero, posti limitati, prenotazione scrivendo alla e-mail cuneoarte@libero.it 

L'Amaci è un’associazione non profit che oggi riunisce 24 tra i più importanti musei d’arte contemporanea in Italia. Nata nel 2003 con lo scopo di sostenere l’arte contemporanea e le politiche istituzionali legate alla contemporaneità, AMACI si propone di consolidare ogni anno di più il suo ruolo di realtà istituzionale e di punto di riferimento per la diffusione dello studio e della ricerca artistica contemporanea in Italia e all’estero.

Partecipazione al progetto Beica Ben!

 

Oggi col Gruppo Equi, con Stefano Venezia e Polano Lucia , siamo stati invitati a partecipare all'iniziativa Beica Ben per scoprire il fascino e le emozioni della Valle Grana e Maira.

Sarà un

bella giornata

con spirito di esploratori per emozionarci

Beica ben! E' un progetto per valorizzare e raccontare l’identità occitana delle valli Grana e Maira, 

“Beica ben! Valorizzare e raccontare l’identità occitana delle Valli Grana e Maira”

Il progetto, promosso dal Comune di Caraglio (ente capofila) e da Fondazione Filatoio Rosso di Caraglio, Comune di Celle di Macra, Associazione Espaci Occitan, Associazione La Cevitou e Cooperativa Floema, vuole approfondire e promuovere il patrimonio culturale, naturalistico, paesaggistico e l’offerta turistica delle Valli Grana e Maira e, in particolare, l’identità culturale occitana che accomuna i due territori: attraverso le residenze artistiche, curate dalla critica d’arte Olga Gambari, coinvolgono Lavinia Raccanello in relazione all’Ecomuseo dell’Alta Valle Maira nei territori di Celle di Macra e Macra; Tommaso Rinaldi, in arte High files, al Museo Sòn de Lenga-Espaci Occitan a Dronero, Saverio Todaro all’Ecomuseo Terra del Castelmagno a Monterosso Grana, Silvia Capiluppi al Filatoio di Caraglio, mentre il LabPerm al Bioparco “Acqua Viva” di Caraglio.

A fine estate, negli stessi luoghi delle residenze, si terrà un evento itinerante di restituzione al pubblico, con la presentazione delle opere che gli artisti avranno realizzato. Opere che mescoleranno linguaggi e pratiche artistiche, dalla scultura al suono, al video e alla performance, con uno sguardo a 360 gradi rispetto a quella che è la scena più contemporanea dell’arte in corso.