20-23/05/10 1hart curated by Viviana Checchia and Anna Santomauro, Evento off del Festival Dell’Arte Contemporanea a Faenza. Presentato alcune fotogra

20-23/05/10 1hart curated by Viviana Checchia and Anna Santomauro, Evento off del Festival Dell’Arte Contemporanea a Faenza. Presentato alcune fotografie del progetto phofdo.

2010 Phofdo progetto fotografico

2010 “Phofdo” Progetto in corso / project curato da / curated by Tarcisio Dutto.

Una selezione di fotografie che l’artista produce randomaticamente, traccia del suo percepire e vedere il mondo circostante.

Su ogni foto l'artista modifica una sezione dell'immagine. Modifica che rappresenta la percezione personale. Ognuno di noi guarda il mondo che lo circonda percependo cose diverse.

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A selection of photographs that the artist produces randomly, a trace of his perceiving and seeing the surrounding world.

On each photo the artist modifies a section of the image. Change that represents personal perception. Each of us looks at the world around us perceiving different things.

20/11/09 “Writetrip” progetto artistico ideato con / an art project work installation with Collettivo Ubique www.collettivoubique.com

20/11/09 “Writetrip” progetto artistico ideato con / an art project work installation with Collettivo Ubique www.collettivoubique.com

Nello spazio di “Progetto AUT/AUT” Venerdì 20 novembre 2009 alle ore 18.30 in via San Francesco da Paola 41 a Torino sarà presentata l'iniziativa artistica: “Writetrip” del Collettivo Ubique. La serata sarà occasione per riflettere sulle dinamiche di scambio nel lavoro collettivo e tra Collettivo ed altri nuclei artistici. 

Il nucleo artistico piemontese Collettivo Ubique presenterà la documentazione riguardante il suo ultimo progetto, “Writetrip” the writing’s right trip, avviato lo scorso agosto nella città di Nuoro in collaborazione con AllCapsProject. Un work-process sul trasferimento di un graffito metropolitano, “staccato” da una struttura architettonica in disuso, che intraprende un viaggio documentativo e sociale fino a New York, dove sarà ricollocato. L’incontro sarà momento di condivisione e documentazione per creare sinergie e supporto al progetto. 

In agosto, il Collettivo Ubique si è trasferito dalla sua zona di azione abituale, Torino, a Nuoro, dove, in collaborazione con ALL CAPS PROJECT (gruppo di writers sardi) ha realizzato un’azione artistica dal titolo "Writetrip" . 

Questo progetto nasce dall'osservazione dell'evolvesi di una pratica visiva, il writing, che da diversi decenni viene realizzata con dinamiche differenti nel tempo e nelle implicazioni culturali, politiche e sociali, aspetti a cui il Collettivo presta particolare attenzione. 

Si è trattato di un’operazione creativa svolta nel centro storico di Nuoro, in un percorso che mira a reinvestire l'elemento graffito delle sue peculiarità iniziali, andate perse durante i suoi quarant'anni di storia: il viaggiare, il muoversi, lo spostarsi all'interno di un habitat urbano ed extraurbano. Elementi dal quale inizialmente il graffito pareva indissolubile, ma che per una serie di implicazioni sociopolitiche ha da essi dovuto allontanarsi, finendo segregato sui muri della linea ferroviaria o peggio ancora nella legalità statica dei sobborghi cittadini, con l'intenzione di stemperare con una nota di colore la monocromia circostante. 

A tale scopo si è progettato un percorso che procederà con operazioni, realizzate in varie fasi. Atto iniziale è stato lo "stacco" (con l'ausilio delle tecniche proprie del restauro conservativo) di un graffito, scelto da una struttura architettonica in disuso (trattasi di un edificio abbandonato in via di demolizione), e la sua collocazione in una teca precostruita, volta alla sua salvaguardia, a cui è seguita un'esposizione al pubblico presso la storica Casa Buscarini di Nuoro. 

Durante quest'esposizione è stata effettuata una raccolta firme e/o fondi, come sostegno al viaggio del graffito staccato in un percorso a ritroso nella sua storia, verso la città di New York. Sulla cui metropolitana di questa città, il movimento del writing ha mosso i primi passi dando il via alle azioni visive proprie, diffondendosi poi a macchia d'olio evolvendosi in maniera esponenziale e trovando rilevanti sviluppi in luoghi geograficamente inaspettati. Quando giungerà a destinazione, il graffito prelevato verrà collocato nella location che riattiverà il suo processo di movimento originario. 

Altra finalità è quella di attuare un'operazione di storicizzazione del graffito, senza snaturarlo con operazioni di segregazioni in spazi espositivi, con tale intento sarà portato in luoghi pubblici e di grande fruizione, proponendo una visione di opera d'arte da salvaguardare, e intervenendo su di esso con le normali metodologie del restauro conservativo contemporaneo, altro aspetto dell’arte contemporanea sempre più soggetta alla trasformazione temporale. 

Durante i primi due giorni di esposizione, ci sono state 121 firme per supportare il progetto-writetrip e 80,23 euro di donazione sono stati raccolti per i viaggi del graffito. 

Collettivo Ubique è un gruppo di artisti provenienti da Torino e Cuneo formatosi nel 2008. Il nucleo fermo del collettivo è rappresentato da Franco Ariaudo, Eliana D. Langiu e Domenico Olivero. Sia artisti indipendenti che attivi nel gruppo, il Collettivo è per loro un unico corpo dotato di unica mente, dove i lavori vengono concepiti e realizzati rigorosamente assieme. La prospettiva del loro impegno mira allo stimolo della comunicazione tra fruitori e tra fruitori e artisti, discutendo senza remore di cortesia su impressioni ed emozioni suscitate o meno dai lavori presentati. Installazioni, happenings e performances, ambienti prediletti da Collettivo Ubique, sono investiti di una doppia natura, sociale e ludica, sempre con un occhio alla Storia dell'Arte dell’immediato passato che spesso rappresenta il punto di partenza dei lavori.

Laboratorio sull’abolizione dell’autocensura nella pratiche artistiche

Novembre 2009 / Settembre 2010

Laboratorio sull’abolizione dell’autocensura nella pratiche artistiche, workshop at Galleria Franco Soffiantino, Turin, Italy. Curated by Cesare Pietroiusti.

Evento organizzato dalla Galleria Franco Soffiantino con l'artista esare Pietroiusti, vi hanno partecipato Franco Ariaudo, Andrea Caretto e Raffaella Spagna, Sebastiano Deva, Chen Li, Manuela Macco, Domenico Olivero, Cristiano Piccinelli e Cosimo Veneziano.

“Mi piacerebbe fondare un laboratorio che abbia la funzione di rilanciare energie eterodosse, pratiche che fanno fatica a essere riconosciute, idee radicali che continuo a sperare esistano nell’invisibilità e forse nel dolore.

Mi piacerebbe creare una specie di scuola, rivolta non solo agli artisti, che si proponga di abolire o almeno di smascherare i vari tipi di censura

e soprattutto di autocensura che nascondono, occultano e pervertono le idee.…come contrappeso rispetto alle tendenze all'addomesticamento, allo smussamento degli spigoli, al nascondimento delle parti scomode, che quasi sempre sono quelle più interessanti in un'opera d'arte."  Cesare Pietroiusti.

Incontri (Collettivo Ubique)

Con Artissima e Paratissima, Torino si appresta a diventare (anche se solo temporaneamente) il capoluogo italiano dell’arte contemporanea. I tipi del Collettivo Ubique  hanno ben pensato di sfruttare questo momento propizio, ricco di spunti e fermenti, per creare un gruppo di dialogo sull’arte contemporanea ed un incontro di critica di gruppo. Il primo incontro si svolgerà il 4 novembre in via Vigone 45 a Torino alle 21.

Oggi che il campo artistico è sempre più recintato e soltanto agli addetti ai lavori è possibile esprimersi criticamente, c’è bisogno di un nuovo spazio di confonto. L’idea di Incontro Arte è quella di riscoprire un dialogo fra pari in cui si esprimano urgenze e necessità, più che reificazioni.

Nella prima serata verrà data lettura del testo introduttivo a cura del Collettivo Ubique e ci si concentrerà sulla scena torinese. 

25/09-04/10/09 “ACOA – Africa COntemporary Art” rassegna nazionale di arte africana, evento realizzato in cooperazione con l’Associazione Itinerari Af

25/09-04/10/09 “ACOA – Africa COntemporary Art” rassegna nazionale di arte africana, evento realizzato in cooperazione con l’Associazione Itinerari Africani di Cuneo.

L’artista ha realizzato il presente progetto ponendosi dalla parte del critico d’arte, cercando di mutare le funzioni all’interno del sistema arte.

The artist takes the role of the critics, trying to transform the way he functions in the artistic system.

20/09/09 Camminamento - Partizione 2 : l'origine del Dukkha performance a Saint Jean Cap Ferrat (Francia).

20/09/09 Camminamento - Partizione 2 : l'origine del Dukkha performance a Saint Jean Cap Ferrat (Francia).



Seconda tappa del progetto Camminamento, in cui l’artista pone una sua riflessione sulla cultura buddistica a cui recentemente si è avvicinato.

The second step of the project “Camminamento” where the artist puts his reflections about the Buddhist culture which he has recently experienced.

02-30/09/09 1hart curated by Viviana Checchia and Anna Santomauro, performance.

02-30/09/09  1hart curated by Viviana Checchia and Anna Santomauro, performance.

Durante un colloquio fra l’artista e il/i fruitori dell’intervento, prenderà forma un colloquio sul senso delle relazioni affettive, partendo dalla poesia di Jacques Prevert “Tempo perso”. Il dialogo sarà reso fisico da un filo rosso che collegherà gli interventi, realizzato facendo attraversare il filato con un ago, su un lato del vestito del singolo intervenuto. Alla fine si creerà una rete di collegamenti che evidenzierà le dinamiche degli eventi. Tutto sarà registrato da una telecamera a bassa risoluzione come traccia documentativa.

During the meeting between the artist and the host, a conversation about the sense of emotional ties will take place, beginning from the Jaques Prevert poem “Le Temps Perdu”. The dialogue will be made material by a red yarn that will link the interventions, while a needle will be going through the spun yarn on one edge of the host's dress. Finally a network will stress the sequences of events. Everything will be recorded by a low definition camera in order to leave a documentary track.